Merci bien Dans un livre intitulé Le sens du beau, Luc Ferry nous explique qu’à la fin du XVIIIème siècle, trois réponses sont apportées à la question des critères du beau. Bien à vous. L’oeuvre d’art est la genèse d’un ressenti émotionnel puissant que l’artiste reconstruit par la création d’une oeuvre.La création d’une oeuvre d’art est donc pour l’artiste un second langage qui lui permet quelque soit son sujet,sa technique et son support de nous transmettre ses émotions et maintenir en éveil notre imaginaire.L’artiste nous donne à voir,à interpréter et peut être à nous émouvoir. Vous aurez compris lorsque vous serez capable d’exprimer avec vos propres mots les mêmes significations. Page 62: « […] autour de cette réalité économique, le mystère de la disproportion entre la pauvreté des oeuvres et les fortunes qu’elles coûtent, comme si les oeuvres d’art, au lieu de valoir de l’argent, donnaient de la valeur à l’argent en excès, à l’argent qui reste en trop quand on ne sait plus comment l’investir – c’est-à-dire quand on l’a investi partout et de toutes les manières possibles. Selon vous,après avoir lu les références sur l’art, considérez vous que l’artiste,celui qui né artiste,est un guide pour le spectateur. La communauté d'évidence liant l'artiste à la société et à sa symbolique cesse d'être, au 19° siècle, une réalité vivante. Aussi la création artistique recèle-t-elle un mystère : celui du rapport de la spontanéité et des règles. Bien à vous. Il s’en distingue pourtant par ceci que les formes du travail en appellent d’autres, par d’autres actions ; le sillon annonce la moisson. Pensez au surréalisme qui en fait un moyen d’exploration de l’inconscient, à l’époque soviétique qui en fait un moyen de propagande, à de nombreuses productions contemporaines qui rabattent l’œuvre au rang d’instrument subversif. Il est aussi dans la rue, dans les objets d'usage, les objets techniques, les affiches. « de nombreux artistes font ainsi l’économie du tableau ou de la sculpture » m’évoque une phrase de Donald Judd « La moitié au moins des meilleurs travaux de ces dernières année ne sont ni de la peinture, ni de la sculpture » insistant sur l’idée que l’objet d’art ne doit plus être considéré comme objet de décoration réservé à une clientèle aisé. » Idée artificielle en effet. b)      L'œuvre d'art se distingue quant aux moyens d'exécution. En 1917, Marcel Duchamp présente un objet industriel produit par R Mutt ; un urinoir qu'il intitule Fontain et déclare que le ready-made (l'œuvre déjà faite) est une œuvre d'art. Merci Madame, tout spécialement pour la référence au cas Orlan. Le génie serait l'enfant chéri des dieux ou en terme kantien de la nature. L'œuvre d'art est avant tout une production humaine, c'est-à-dire un artefact. Qualifier l'œuvre de géniale ne serait, selon la généalogie nietzschéenne, que l'aveu de la vanité et le goût de la facilité permettant de se dispenser de faire l'effort de rivaliser. Est-il possible de rompre le rapport de l’art et du beau? Mais la  maîtrise des règles du métier ne suffit pas à faire un artiste. Il s'ensuit que si toute œuvre d'art est œuvre, toute œuvre n'est pas œuvre d'art. La fonction de ce dernier déterminant ce qu'il doit être, il est possible de le concevoir et de définir les opérations nécessaires à sa production. C'est une fonction sociale. Cet accord se fracture avec la modernité. Bonjour. Jean-François Braunstein. Les catégories de l’esthétique classique sont mises à mal par de nombreuses productions. Mais en ééralit qu'une édfinition ne satisfait pas ècompltement. 5) Je ne sais pas ce que l’on peut entendre par une connaissance artistique parfaite. Dans le texte 3 Kant dit que l’absurde peut lui aussi être original… Relèvent de l'art, ainsi défini, aussi bien l'activité artisanale, technicienne, industrielle que l'activité artistique. Comme tel, l'art s'apparente à un jeu. Dernière mise à jour : 12/02/2021 ... Une oeuvre d’art est un tout; Qu'est-ce que la valeur d'une oeuvre d'art ? Cours. Dimanche 16 mai 2021, 17:00 – 18:30. I- une oeuvre d’art est belle (conception classique) D’après ce que j’ai lu vous parlez de spiritualité, ce qui me pousse à me demander si l’oeuvre d’art nous conduit-elle à plus de lucidité? Toute œuvre de grande envergure découle de l'excellence d'une formation, d'un travail rigoureux, « d'une pensée active dans une direction unique », d'une élaboration patiente des matériaux utilisés, d'essais et d'erreurs que nous avons le tort d'occulter pour n'être sensibles qu'à la réussite finale. Je fesais des recherches sur justement le sujet de l’art car je suis en CPGE et mon sujet est:  » Un portrait peut-il être trop ressemblant? Il n’y a pas antinomie entre ces deux affirmations. Bonjour Toute une tendance de l'art contemporain consiste à conférer les lettres de noblesses de l'art à ce que la tradition avait disqualifié comme tel. C’est dans la réussite (la gloire) d’une forme que le sens se donne à sentir, réciproquement la réussite de la forme est tributaire de la richesse du sens dont elle rayonne. PB : Qu'en est-il de cette conception de l'art comme art du génie ? Mon seul conseil: ne jamais répéter ce que l’on n’a pas compris. D'où le glissement de la question : on ne se demande plus, comme c'était le cas à l'époque où l'on admettait la qualité esthétique de l'œuvre d'art : « Qu'est-ce que l'œuvre belle ou le chef-d'œuvre ? Par exemple un portrait nous émeut à raison du sens qu’il rend sensible: les fêlures d’une existence éprouvée, le rayonnement d’un être conquérant et comblé, la misère existentielle ou la paix de l’âme, etc. Le beau est ce qui plaît (subjectivité du jugement de goût), universellement (présupposition d’un sens commun esthétique), sans concept (on ne peut pas démontrer que cette œuvre est belle). Je vous remercie pour cette réponse très enrichissante. Bonjour L’important dans une dissertation est en effet de ne pas se tromper de problématique. Ne le devient-on pas dans le cadre d’une histoire et de certains apprentissages? Pourquoi philosopher? Chaque fois que l’art est instrumentalisé, on peut parler de philistinisme. J’attire votre attention sur la nécessité de soigner l’expression, ici l’orthographe du mot « sensé ». -il a été conçu sur commande par un artiste plasticien de renommée internationale. Réponse à Fanny. Tout cela pour dire que le souci de ne pas confondre les ordres est une sage précaution. Bonjour Avec d'autres artistes l'œuvre est la mise en scène d'un objet d'usage dans un lieu où il s'impose dans son énigmatique présence. César peut donc présenter comme œuvre d'art ses compressions de voiture et Andy Warhol la bouteille de Coca-cola en noir et blanc ou la Marilyn des affiches où on a l'habitude de la voir. Tumulti e ordini. Que l’artiste ait toujours joué avec les règles pour affirmer sa singularité est une chose, qu’il se soit institué à un certain moment de l’histoire dans son autonomie en est une autre. Tout d’abord je tiens à vous feliciter pour ce site riche en connaissances et surtout pour son accés libre et gratuit. Il vous suffit de dégager le sens de chacune des propositions pour expliciter les différences qu’il pointe. Sans cette matière, l'œuvre est sans âme, privée de la profondeur spirituelle s'exhibant dans la réussite d'une forme. Cf. Il en rougit le traître. Il s'ensuit que si toute œuvre d'art est œuvre, toute œuvre n'est pas œuvre d'art. Bertrand Lavier nous confronte à un réfrigérateur dont l'étrange réalité s'impose dès lors qu'il cesse d'être un objet de consommation, simple objet utile que je ne vois plus lorsque je l'ouvre pour prendre un yaourt. Bonjour Cela concerne aussi la édfinition de l'oeuvre … Celle-ci requiert pour exister la mise en déroute du rapport pragmatique au réel, des significations traditionnelles, des évidences collectives. Elle est à elle-même sa propre fin. Réponse à Véronique. La philosophie devenue folle. Lorsque cette dimension est absente, l’art n’est plus qu’effets, sans intérêt pour ceux qui lui demandent de combler des besoins spirituels. L'œuvre d'art se caractérise ainsi par son caractère unique, original, exemplaire. http://farm3.static.flickr.com/2267/1805541636_64dc25583d_o.jpg, https://www.philolog.fr/art-et-apparence-hegel/, Une visite à Saint-Gilles coachée par Lézarts Urbains « @necDOT. Mais plus fondamentalement Duchamp nous invite à une réflexion sur l'art. Faut-il être cultivé pour apprécier une oeuvre d'art ? J’ai beau rattraper mes cours avec des mails que m’envoie la prof avoir une vision, ou plutot des explications differentes me permet réellement de m’en sortir. L’oeuvre d’art est la genèse d’un ressenti émotionnel puissant que l’artiste reconstruit par la création d’une oeuvre.La création d’une oeuvre d’art est donc pour l’artiste un second langage qui lui permet quelque soit son sujet,sa technique et son support de nous transmettre ses émotions et maintenir en éveil notre imaginaire.L’artiste nous donne à voir,à interpréter et peut être à nous émouvoir. Cf. Mais plus fondamentalement Duchamp nous invite à une réflexion sur l'art. Bien à vous. Le body art. Souvenez-vous Nathan qu’une dissertation se déploie selon un mouvement dialectique et qu’il ne s’agit jamais « d’ajouter » des définitions. J’ai découvert votre site lors d’une recherche sur la Philosophie de l’art. Jean-François Braunstein. -Artisan : ouvrier dans un art mécanique, homme de métier. https://www.philolog.fr/le-philistinisme-cultive/ Dans l’art une œuvre est donc le … Conquise par la lecture des articles, j’en avais oublié le mode d’emploi ! Lorsque cette dimension est absente, l'art n'est plus qu'effets, sans intérêt pour ceux qui lui demandent de combler des besoins spirituels. L'objet d'art est singulier. N'y a-t-il pas là un rapport imaginaire à la production artistique ? et enfin 3 Comment puis-je convaincre mon interlocuteur de la pertinence des critères Bonjour Madame, felicitation! Une œuvre d'art réussie pour l'un peut être considérée comme une croûte par l'autre, indépendamment de tout jugement esthétique ou financier. Il reçoit commande et doit satisfaire les besoins de ceux qui font appel à ses services. Philomage - Ateliers de philosophie avec les enfants et les adolescents. Au contraire, un objet artisanal, industriel, technique a d'abord pour fonction de satisfaire des besoins. Les grandes œuvres nous émeuvent à proportion de la richesse du sens qu’elles rendent sensible. L'oeuvre d'art nécessite l'usage d'une technique pour être créé. vous etes entrain de faire un travail exceptionel sur la vie de nous vos eleves!!! Encore merci pour toutes vos précisions si précieuses! Documents relatifs. Le terme d’œuvre désigne en effet de faire quelque chose, de produire un effet, il désigne l’activité orientée vers une fin. Mais je le répète, pourquoi parler de vérité? La soumettre à ce jugement revient à accepter que l'art n'ait pas d'autonomie, que son évaluation relève d'une instance extérieure à la création elle-même. Le juste et l’injuste ne sont-ils que des conventions? Tel est le soupçon nietzschéen dont le marteau fait voler en éclat cette idée d'une spécificité de l'art. Les maîtres du Bauhaus ont inspiré les designers industriels, l'art cinétique de Vasarely la mode et les sigles des grandes entreprises comme la FNAC ou Renault. Par Simone MANON, Je m’explique,l’artiste est-il la personne qui doit guider les émotions que peut ressentir le spectateur devant une oeuvre,ou c’est justement au spectateur de juger par lui même,si l’ouvre est belle ou ne l’est pas?? Au lieu qu’on voit bien qu’une œuvre d’art est finie et en quelque sorte retranchée, formant îlot dans le travail. La vérité d’un sentiment est-elle une vérité démontrable? Ou j’ai tout faux? L'objet utile, l'objet ayant une valeur d'usage cesse d'exister dans son insolite présence et dans ses propriétés formelles. Dans le monde antique et médiéval, l'art est au service du sacré tel qu'il est codé par la religion positive, ensuite il sert les valeurs des classes dominantes (aristocratie et bourgeoisie). B) l’art contemporain pretend se passer du beau Mais, est-ce envisageable, dans une dissertation (Le sujet nous questionnant sur le fait qu’une oeuvre d’art pourrait-elle ne pas être belle? SVP aidez moi!!! c’est vraiment dur de vous suivre. Un double programme ouvre l’ensemble: d’un côté, l’analyse des « cadres de la perception et de l’évaluation esthétique », de l’autre l’intérêt interactionnel de ces transgressions sur le regard des trois protagonistes (p. 72). Les grands peintres de la Renaissance se forment, des années durant, dans l'atelier de leurs illustres prédécesseurs. Un bel exemple en est le travail de Joseph Kosuth qui chercha à affranchir l’art de toute référence aux matériaux et procédés de fabrication traditionnels, et de représenter exclusivement sous forme ‘idéelle’. Elle se distingue du simple effet naturel en ce qu'elle est le produit d'une activité humaine. Par contre, il est vrai que lorsque je suis devant une peinture impressioniste, je n’y vois pour fin que du beau effectivement. Je ne peux qu’être d’accord avec ce que vous dites. avez vous un conseil à me donné à part de m’obstiner à essayer de comprendre, ce que je fais depuis un bon petit moment. Mais, à quoi reconnaît-on une oeuvre d'art ? On progresse par paliers mais chaque niveau implique certains prérequis. La finalité de l’art, Bergson, sur ce blog. « Si quelqu'un appelle cela de l'art c'est de l'art ». Il n’y a plus de critères clairement définissables. Les beaux cours de philosophie de Jacques Darriulat. Ecole Dynamique. vous dîtes que l’artiste n’a pas de concept mentalement préexistant pour créer l’oeuvre d’art , or l’architecte se doit de penser d’abord la future maison qu’il va construire avant de se lancer dans une construction hasardeuse . L'œuvre d'art, remarque Kant, est le résultat d'une activité non contrainte, non forcée, ne … mais sur l’objet lui-même. Marqueurs:agréable, artisan, artiste, arts et métiers, beau, beaux-arts, chef d'oeuvre, génie, ready made, spectateur, subversion, technique, utile. N'y a-t-il pas là un rapport imaginaire à la production artistique ? Comment s’opéré le choix de ces objets? Le sens commun esthétique, s’il existe, (ce que la culture de masse invite à remettre en cause) n’est pas un pur sens intellectuel. Néanmoins je me permets d’attirer votre attention sur le fait que votre troisième partie n’a rien d’un dépassement. Par rapport aux Beaux-Arts, les Arts et Métiers mettent en jeu le métier. de François Galichet (texte) et David Vanadia (illustrations) On s'appuiera sur l'album pour chercher ensemble des exemples d'œuvres qui nous plaisent, que l'on trouve belles, ou intéressantes... (et aussi des exemples d'œuvres que l'on trouve déplaisantes !) En effet l’Art Conceptuel, à l’aube des années 60 en Amérique plus que tout autre mouvement artistique s’est posé la fameuse question ‘Qu’est ce que l’art ?’ et donna par la suite, après de longues analyses une réinterprétation de la nature de l’art. La crise des significations imaginaires sociales. Sur l’art contemporain il faut lire : le triple jeu de l’art contemporain de Nathalie Heinich D'où vient la puissance spirituelle d'un homme, d'où vient sa capacité à trouver le moyen de produire un effet qu'il semble le seul à obtenir ? 1)      Classiquement les critères énoncés sont les suivants : Elle n'a pas en soi de vocation utilitaire. 2)      Aujourd'hui les critères sont moins clairs. Vérités vues et senties par l’artiste, dont c’est le génie. Aperçu du corrigé : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Tous les grands romanciers mettent en scène l’amour, la vie, la mort etc., ce n’est pas la matière qui importe, c’est la manière dont cette matière est mise en forme. Bonsoir Madame On peut oublier la fonction et ne la regarder que comme une réussite formelle, lui restituer une liberté que la nécessité d’être adaptée à une fonction lui retire. Etant apprenti-plasticienne du fait de mon option de spécialité, ces réflexions sur l’Art m’intéressent et me questionnent à la fois beaucoup. Après avoir lu cet article, je me demandais s’il n’était pas également possible d’interroger l’oeuvre d’art dans son rapport au temps. PB : A quoi reconnaît-on le caractère artistique de l'œuvre ? doit elle ouvrir les yeux du spectateur sur une réalité nu et sans voile et avoir comme guide l’artiste?? Bonjour L’égoïsme est-il immoral ? Voyez pour maîtriser cette thèse: https://www.philolog.fr/peut-on-convaincre-autrui-de-la-beaute-dun-objet-kant/ Tout dépend de la nature de l’œuvre d’art. L’interprétation d’une œuvre d’art peut expliciter la densité du sens qui rend glorieuse celle-ci mais il me semble qu’il ne faut jamais oublier qu’une interprétation reste une interprétation, elle n’est pas une démonstration. Professeur de philosophie. Mots clés de votre sujet. Aperçu du corrigé : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? En un sens cela dépend tout simplements des artistes : Voilà le sujet qui m’occupe actuellement. Développement rédigé. Une oeuvre d'art singulière est souvent considérée dans le contexte plus large d'un mouvement d'art ou d'une époque artistique. C’est donc autant celui qui la regarde qui fait l’oeuvre d’art que son statut d’objet ou son créateur. L’art « figuratif  » est-il le contraire de l’art « non figuratif « ? Et pour en revenir à Ferry résumant Kant, pourquoi ce raisonnement de Kant? Point de vue du spectateur. Critique de la faculté de juger § 46. Désormais « les artistes commencent à se savoir plus au moins sans lieu défini » écrit Hans Gadamer dans L'Actualité du Beau. Cf. Tous les sujets de dissertation et tous les commentaires de texte pour les classes de terminales en philosophie. Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art d’un objet quelconque ? merci pour vos encouragements. L'analyse de Kant : « On voit par là que le génie : 1° est un talent, qui consiste à produire ce dont on ne saurait donner aucune règle déterminée ; il ne s'agit pas d'une aptitude à ce qui peut être appris d'après une règle quelconque ; il s'ensuit que l'originalité doit être sa première propriété ; 2° que l'absurde aussi pouvant être original, ses produits doivent en même temps être des modèles, c'est-à-dire exemplaires et par conséquent, que sans avoir été eux-mêmes engendrés par l'imitation, ils doivent toutefois servir aux autres de mesure ou de règle de jugement ; 3° qu'il ne peut décrire lui-même ou exposer scientifiquement comment il réalise son produit, et qu'au contraire c'est en tant que nature qu'il donne la règle ; c'est pourquoi le créateur d'un produit qu'il doit à son génie, ne sait pas lui-même comment se trouvent en lui les idées qui s'y rapportent et il n'est pas en son pouvoir ni de concevoir à volonté ou suivant un plan de telles idées, ni de les communiquer à d'autres dans des préceptes, qui les mettraient à même de réaliser des produits semblables » Ibid. question qui porte sur l'art est elle-même portée par un "peut-il", qui peut signifier "lui est-il permis" ou "lui est-il possible". Parce que le terme a des connotations religieuses. Dans la vie courante la présence de l'objet urinoir disparaît sous sa fonction. Le blog de Thierry Ménissier. Tous mes voeux de réussite dans vos études et d’épanouissement personnel. -Artisan : ouvrier dans un art mécanique, homme de métier. Votre propos articule des propos très différents qui, chacun, offre matière à discussion. Et en y réfléchissant bien, il est vrai que cela semble tellement plus « censé » maintenant.. La distinction des ordres s’impose: https://www.philolog.fr/le-jugement-de-gout/ En réalité affirme Nietzsche, il n'y a pas de différence de nature entre les diverses activités humaines, qu'il s'agisse de celle du savant, du technicien ou de l'artiste. Mais quand est-ce qu’on peut decouvrir qu’on est un artiste? Merci, cher Monsieur, pour ce message riche en informations. Bon courage. Simple bien expliquer avec vraiment l’essentiel. Le style de l'artiste, malgré des variantes personnelles correspond à ce qu'on définit socialement comme une œuvre réussie. Bonjour, bravo pour votre site si bien organisé. Le Pape Jules II monté sur le siège de Saint-Pierre, conçut le projet de perpétuer sa mémoire dans la réalisation du monument de sa sépulture.Il appela Michel-ange qui n-était âgé que de ving-neuf ans.Le pontife voulait confier le soin de cette réalisation au plus grand génie de son siècle.Michel-Ange accepta et lui présenta le modèle du mausolée le plus magnifique et le plus considérable dont l’histoire de l’art moderne peut offrir.Ainsi Michel-Ange ets devenu le plus grand artiste de Florence pour devenir le gébie de la Renaissance Italienne.Michel-Ange était donc né avec cette puissance créatrice qui ne demandait qu’a s’exalter.D’oeuvres en oeuvres Michel-Ange parvint au sommet de son art. Il reçoit commande et doit satisfaire les besoins de ceux qui font appel à ses services. Il est aussi dans la rue, dans les objets d'usage, les objets techniques, les affiches. Elle a le pouvoir de nous émouvoir à la fois dans notre dimension corporelle et notre dimension spirituelle, elle est donc un sensible d’un genre particulier parce qu’elle ouvre sur du sens. Concernant l’art contemporain on peut comprendre et admettre que des artistes transgressent les lois et les critères de la création artistique,mais de là à considérer qu’un objet de la vie courante,sous prétexte qu’il a subi une modification par la main de l’homme,tant dans sa forme ou de sa couleur devienne une oeuvre d’art,c’est admettre que n’importe quoi peut être considéré comme étant de l’art. C’est ce qu’il faut vous empresser d’apprendre. N’est-il pas vrai que le sens de l’humour ne s’apprend pas, ni l’élégance d’une démarche, ou le vibrato d’une voix (Ray Charles) ? Premièrement j’aimerais vous féliciter de l’initiative de ce site. Je résume en paraphrasant : 1 / Celle, rationaliste, selon laquelle l’universalité du bon goût tient à son rapport à un monde objectif dévoilé par la raison 2 / La réponse matérialiste d’un Hume (je passe car ce n’est pas ce qui nous intéresse) et 3 / La réponse kantienne, que Ferry oppose aux deux précédentes et qu’il reformule ainsi :  » Le beau n’est ni le vrai, comme le pensent les classiques, ni l’agréable, comme le veulent les empiristes. Meilleures salutations. En ce sens, l'art est une activité libérale par rapport à une activité utilitaire ou une activité désintéressée par rapport à une activité mercenaire (Activité exercée en échange d'un salaire). La philosophie devenue folle. De nombreux artistes défendent l'idée « d'une œuvre ouverte » où l'artiste n'est, pas plus l'auteur de l'œuvre, que les spectateurs. Toute une tendance de l'art contemporain consiste à conférer les lettres de noblesses de l'art à ce que la tradition avait disqualifié comme tel. (Le chapitre sur l’art m’échappant un peu, je l’avoue..) PB : A quoi reconnaît-on le caractère artistique de l'œuvre ? Néanmoins je pense que dans la partie 2 (aujourd’hui, les critères sont moins clairs) il aurait été utile de développer plus largement l’art Conceptuel. Ce n’est pas sorcier. moi je suis Burkinabé et je fait la Première D à ouagadougou. Telles les choses m’apparaissent, telles elles le sont. En gros jusqu'à l'avènement de la modernité esthétique (2° moitié du 19°siècle) l'art est une activité subordonnée, tant dans ses moyens que dans ses fins. L'artiste est un homme de métier, même si à partir de la Renaissance, il se veut quelque chose d'autre qu'un simple artisan.
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